Рассматривать этот фильм как экранизацию книги Кэрролла совершенно бессмысленно. С первых же секунд трейлера понятно, что нам расскажут совершенно иную историю, взгляд на мир Льюиса Кэрролла глазами Тима Бартона. Потому мне непонятны негодующие возгласы тех, кто ожидал увидеть знакомый сюжет. Знали ведь, что будет новая история, так почему с упорством, достойным лучшего применения, ожидали старую? А потом ещё и пожаловались, как обманули их ожидания. Забавно, да? Но я не о том хотел сказать. А тут о чём сказать хотел Чем прекрасна сказка Кэрролла? Своей логичной абсурдностью ситуаций, в которые попадает девочка Алиса. Надо ли говорить, что в детском восприятии границы реальности достаточно зыбки? В мире ребенка (особенно ребенка с хорошей фантазией) может произойти всё, что угодно, включая Шляпников, Чеширских Котов и прочих Королев. Девочка Алиса у Кэрролла чудесается и чудесается, но как только происходит что-то страшное - тут же просыпается с криком: "Вас не бывает!" И оказывается в "домике" привычной реальности.
У Бартона Алиса выросла и превратилась в миленькую 19-летнюю девушку. Новое путешествие в Страну Чудес оказалось не столь абсурдным, как прежние. Наверное потому, что восприятие ребенка уже ушло, а фантазия - осталась. Алиса уже взрослая девушка, чуть ли не буквально сбежавшая из-под венца. Она может оценить всё, что происходит в Стране Чудес уже не с точки зрения ребенка, просто реагирующего на происшествия и, по большому счету, плывущего по течению. Нет, она видит происходящее в Стране Чудес системно. А это как раз - тирания, заговорщики, мечта об освобождении из-под гнёта. И в "домик" спрятаться уже не получится, хотя она пытается. Взрослым вообще не дано прятаться в домик, хотя этого порой ОЧЕНЬ хочется. Видимо, подсознательно зритель очень четко уловил, что ключика из кошмара нет, нельзя сказать "глубина-глубина, я не твой". Надо взять и пройти инициацию вместе с Алисой, найти своё место в мире - и найти себя. Из реальности, какой бы абсурдной она не была - не сбежишь. Ох не зря ведь герои у спрашивают у девушки: "Ты та Алиса - или не та?" Она и сама ещё не в состоянии ответить на этот вопрос, по привычке отдаваясь течению. По сути, её возвращение стало возможным, когда она обрела себя и победила символического дракона.
Кстати, мне весьма понравилась интерпретация "Jabberwocky" как эпического произведения. Эпосы о победе над драконом вообще характерная черта многих культур, почему бы не быть такому и в Стране Чудес?
Также обязательно стоит упомянуть, что, найдя себя, Алиса всё же решила вернуться в привычную реальность. В этом плане Бартоновская "Алиса" - весьма антиэскапистский фильм. Хотя, полагаю, часть зрителей и из-за этого осталась в недоумении: как же так, прокачаться до 80 уровня и валить назад, к идиоту-лорду с расстройством желудка? Момент с возвращением домой у меня вызвал ассоциации с творчеством.. Миядзаки. Знаменитый японец также не обходит стороной тему возвращения домой. Впервые она звучит в "Моём соседе Тоторо", где перед девочками открывается яркий мир лесных духов, а затем они перестают в него попадать, потому как человеку - человеческое. Волшебник Хаул обрёл смысл в жизни, когда стал возвращаться в Шагающий Замок не просто так, а домой. И, конечно, возвращение Тихиро из мира призраков. Тоже ведь прошла своё испытание, сумела расколдовать Хаку, помогла, опять же, найти дом Каонаси, выручила родителей, обрела покровителя в виде Дзенибы - и вернулась домой, к недалеким родителям и опостылевшей школе. Хотя могла бы и дальше неплохо жить по ту сторону врат.
И ещё об одном хотел сказать. О пресловутой "коммерческой жилке". Причём, обычно эти слова выплевываются в текст чуть ли не с презрением. Мол, разве это окончание - в Китай "за кроссовками". Ребят, а вообще вы обратили внимание, в каком ВРЕМЕНИ происходит действие? Викторианская эпоха в самом расцвете, в Российской империи правит Александр II, Ленин ходит пешком под стол, рекордный переход из Лондона в Мельбурн составляет 63 дня, до гибели "Титаника" ещё 40 лет, а до получения избирательного права женщинам в Великобритании - больше 50 лет. Потому женщина-компаньон в торговой компании - дичайший нонсенс и то ещё сумасшествие. На такое могла пойти только девушка с неуёмной фантазией, настоящая дочь фантазера-отца. Да и предложение о большой постоянной торговле с Китаем равносильно современному предложению "А давайте на Луну будут ходить рейсовые ракеты". Выполнимая вещь, в принципе. И примерно такая же абсурдная, как и Китай.
Вроде бы всё сказал, если что-то неясно или хочется подискутировать - прошу в комментарии
Постскриптумы. 1. Не могу не отметить платья Алисы и явную визуальную аллюзию к знаменитой фотосессии с Натальей Водяновой. 2. Нашел в поиске по блогам пост с разбором Бартоновской "Алисы" по Канту.
Снимаем маски. На "Радугу" я написал два рассказа.
За секунду до Рая Приключения этакого "дивовского" раздолбая на строящейся космической станции. В рассказе использовал смешение микроплана - решение проблем личной жизни раздолбая Джейка и макроплана - большой галактической политики. Также поэкспериментировал с формой: использовал мини-главы и попробовал выписать эмоциональный поток.
Беда этого рассказа в том, как он писался. А писался он на замену в последний день, потому объем гнался совершенно безбожно. Хорошо знаю, чем этот текст болен: неочевидными логическими связями, которые присутствуют в голове автора и отсутствуют в тексте, корявыми оборотами в некоторых местах из-за недостатка времени на вычитку, отсутствием некоторых важных акцентов.
Однако говорить обо всём этом и оправдываться в комментариях к рассказу - дело гиблое, потому и выбрал защитную тактику "в целом всё в рассказе хорошо". Если кого вдруг задело - не обижайтесь, я не хотел
Что повеселило в отзывах - две вещи. Первая: когда Милену обозвали Мэри-Сью. Представил себя с длинными белыми волосами - продлил жизнь. Конечно, я понимаю, что описание героини несколько... ммм... насыщенное. Но с одной стороны она даётся глазами безнадежно влюбленного человека, а с другой - части нужных акцентов я действительно не вписал. Ну, об этом было выше. Вторая: когда текст был одновременно назван и мужским, и женским. Этот парадокс ещё требует разрешения
Сквозь туман Второй рассказ, на который было достаточно времени и на обдумывание сюжета, и на собственно написание. Вновь космос, дальняя планета с прихотливым климатом, странная фауна, живущая в тумане. Форму для истории я выбрал более чем классическую: линейный сюжет, минимум отступлений, повествование от третьего лица, язык без особых изысков и украшательств. Что хотелось - прописать человека, чей героизм не слишком заметен, вряд ли будет известен кому-то, кроме ближайших друзей. Обычного мужика с проблемами, которые он берёт и решает. Как может. Дополнительно - хотелось посмотреть на реацию совершенно иной аудитории, живущей на дайри. Считаю, что целей своих добился. Рассказ был принят довольно тепло и радушно, хотя у многих остались вопросы к финалу. Однако у этой истории он вряд ли мог быть иной.
Отдельно порадовало шутливое обвинение в том, что автор не любит женщин: «Они у него либо уже мертвые, либо заболевшие неизлечимой болезнью и умирающие, либо старые и злобные, либо японки)))». Сообщаю: автор женщин очень даже любит! :)
Вроде всё, что хотел сказать по своим текстам. Если кто заглянет и захочет задать вопрос - вэлкам!
Вот и кто меня умным назовет? На прошлой неделе затемпературил. Ничего сложнее, чем пялиться в экран, не хотелось, потому решил посмотреть что-нибудь не особо напрягающее. И зачем-то ткнулся смотреть "Nana". Про достижение мечты вроде как, и про панк-рок. И никакой фантастики - полнейший slice of life. ...ццкий сериал! Мало того, что все 50 серий почти что одним махом скушал, так то ли из-за температуры, то ли из-за весеннего авитаминоза, но оно так вштырило. Блин.
Хотя, отдышавшись, банально скажу, что человеческие отношения были и остаются самой интересной темой в искусстве. С этим и откланиваюсь.
Чуть позже уже совсем по другому поводу Terra Nova сказала одну штуку, которую можно назвать лейтмотивом сериала: Наверное, потому что именно эта невозможность "переделать", пройти какие-то жизненные развилки заново, отмотать назад - это, как мне кажется, самое страшное и несправедливое в жизни. Единственное страшное. Необратимость - она в основном не в событиях; в этом смысле все обратимо, кроме смерти. Она в людях. Какие-то решения, переживания, шаги меняют человека, запускают у него в мозгу необратимые процессы, заставляя отныне смотреть на мир так и только так.
Да, и саундтрек там весьма симпатичен. Ниже песня Оливии Лафкин, которая пела за Лейлу из Trapnest. A Little Pain
Напишу и я, штоле. Был. Видел. Уши, вроде, только сейчас отошли.
Бочка мёда. Немцы охренительно великолепны. Линдеманн поющий как.. Бог - зачеркнуто.. как дьявол, наверное. Особенно в свете его костюмов и огненной вакханалии на сцене. Пиротехники и осветители расстарались на полную, такого у нас ещё не видели. Музыканты выходят на сцену, прорубаясь сквозь декорации, "Rammlied" Тиль исполняет с подсветкой во рту, на Feuer frei огненно-взрывчатая феерия, маски-огнеметы, похороненный в огненной купели клавишник (он потом "воскрес"), огромные движущиеся в двух плоскостях прожекторы, куклы-младенцы с лазерами вместо глаз - взрывающиеся под каждый бум! барабана, ракеты, летящие в зал и ответный залп на сцену с осветительных мачт, пушка MegaDick с пеной и, конечно, огненные крылья во время исполнения Engel. Говорят, раньше они не приезжали, потому как не было помещения, способного выдержать всё это. Rammstein два раза выходили на бис. Кроме песен из нового альбома, в поддержку которого они и отправились в тур, и упомянутых выше старичков, немцы исполнили Links 2,3,4, Ich will, Du Riech Su Gut, Sonne (оооо, безмерно прекрасно!), Benzin и, конечно же, Du Hast. Это было СОБЫТИЕ. Фото
Фото из сети, копирайты у авторов.
Бочка дёгтя. Думаю, этот концерт войдет в пособие "Как запороть организацию массового зрелища". Система пропуска - классическая давка а-ля начало 2000-х, платный гардероб с давкой после концерта, сверхдорогая еда/пиво, более чем странное разделение на зоны (самые дорогие места в конце зала), отсутствие экранов (многие просто ничего не видели).
Прекрасно понимаю, что положительные впечатления у меня обусловлены ровно одной причиной - генетической. Т.е. ровно за счет роста. А в ушах всё равно пронзительно-тягуче звучит Hier kommt die Sonne!
Оригинал: «Если кто–то поступил с тобой дурно, не пытайся ему отомстить, сядь на берегу реки, и вскоре ты увидишь, как мимо тебя по воде проплывет труп твоего обидчика»
СледствияСледствие №1: «Если долго плыть на трупе своего врага, можно увидеть себя, сидящим на берегу»
Следствие №2: «Если твоему обидчику залили глотку свинцом — не теряй времени, сидя на берегу, а лучше купи акваланг и подводную маску»
Следствие №3: «Если притвориться трупом и поплыть по реке, то можно узнать, кто считает тебя своим врагом»
Следствие №4: «Если плывешь вниз по течению, – барахтайся, иначе тебя могут принять за врага»
Следствие №5: «Если сидеть спиной к реке, можно не заметить победу»
Следствие №6: «Если иметь достаточно врагов и некоторую ловкость, то можно открыть трупоходную компанию и перевозить по реке грузы»
Следствие №7: «Если ты плывёшь по реке, существует большая вероятность того, что ты труп»
Следствие №8: «В пустыне лучше не иметь врагов»
Следствие №9: «Если по реке ничего не плывет — проверь, не озеро ли это»
Следствие №10: «Если ты плывешь по берегу, а труп сидит в реке и смотрит на тебя, — подожди, скоро отпустит»
Следствие №11: «Если всю жизнь ты сидел на берегу реки в ожидании трупа обидчика, но так и не дождался его — значит, обида существовала только в твоей голове. Ну и стоило всю жизнь пялиться на воду, вместо того, чтоб заняться более приятными вещами?»
Следствие №12: «Неотмщенный враг никогда не проплывет трупом по реке, если вы не сядете на её берегу»
Следствие №13: «Если ты плывешь по реке, а на берегу сидит твой враг, значит ты — труп»
Следствие №14: «Когда реки замерзают, для экономии времени все же можно набить обидчику морду»
Следствие №15: «Если очень долго просидеть на берегу реки — главным твоим врагом станет геморроидальная шишка»
Следствие №16: «Если два взаимных врага одновременно сели у реки, они увидят плывущие трупы друг друга»
Следствие №17: «Если по реке плывет труп друга, — значит скоро там же проплывет труп жены»
Владимир Васильев, выложив карту Новосибирского метро на украинском языке, напомнил об одной штуке. В 2006 году я ради прикола сделал карту Московского метро на украинском языке. Сейчас нашел её в архивах, подрихтовал на сегодняшний день и: вот она
История в 26 сериях и 4 OVA. Когда мир начинает умирать, волкам суждено воплотить старое пророчество и открыть двери в Рай. Люди, как всегда, понимают всё иначе и решают, что если истребить всех волков - то мир не начнет умирать. Серое племя почти вымерло, немногочисленные остатки скрываются под видом обычных людей. Тем временем Луна всё ближе и пророчество вот-вот должно исполниться. Дитя Цветка уже появилось в нашем мире и родился волк, который способен открыть двери Рая.
На протяжении сериала мы следим за судьбой четырех главных героев - волков-оборотней. Каждый со своим характером, со своей мотивацией и сложными отношениями с окружающим миром. Каждый хочет полностью пройти дорогу и попасть в Рай. Но не всё так просто под гигантской Луной на умирающей Земле.
В этом сериале подкупают симпатичные главные и второстепенные герои, интересная мифологическая концепция мира, сам поиск дороги в Рай. Прекрасный образ девочки-цветка Чезы, милый и трагичный одновременно.
Но есть два но.
Первое - сериал неоправданно затянут. Герои долго думают, переругиваются, идут, дерутся, снова ругаются, снова приключаются... Ещё и 4 серии-возврата к уже просмотренному.
Нет, дело не в том, что двери в Рай так и оказались закрытыми для героев. Тем более, что каждый из них нашел себя на этом пути, а для восточного человека это едва ли не главная цель в жизни. Рай - это не место, а процесс.
И даже не в том, что за четыре финальных серии все герои умерли. Если это сюжетно оправдано - то так и должно быть. Беда в том КАК это сделано.
Обычно я смотрю фильмы/сериалы или читаю книги отдаваясь в руки их авторам и воспринимая то, что они написали. Но если вдруг внутри просыпается Автор и говорит: "Э, чувак, да нас тут накалывают, а это вообще запрещенный приём!" - то тогда начинается беда.
Первая же смерть - более нелепой я не припомню. Итак, машина летит вниз с обрыва как минимум метров 15-20 высотой. В кабине находится Шер, там есть мягкие сиденья, в кузове - сплошной металл без обивки. Машина грохается на кузов. Что в результате? После пафосной речи Хаба помирает Шер. На теле нет видимых повреждений. Далее машину переворачивают и она преспокойно едет дальше. Перед этим рухнув с обрыва. Ну и как после этого смотреть дальше?
А дальше смерти следуют одна за одной. А это, ребята, запрещенный приём. Убить персонажа чтобы вызвать сочувствие у читателя - с этим надо обращаться очень осторожно. Тут же практически без перерыва кто-то умирает. Совсем недавно Олди говорили растянутой кульминации. Наивысший пик должен быть один, а когда меня раз за разом автор сценария заставляет пережить гибель полюбившегося героя, притом первый, самый эмоционально сильный заряд ухнув на бестолковую смерть... Не, чувак, меня накалывают.
И из Дарсии сделали маньяка-убийцу. Блин, такой образ слили. Вот хоть тресни, а я ему сочувствовал в основной части сериала. И тут его назначили на образ злого гения.
Нет, нельзя так. Если Киба, как настоящий герой, должен остаться один - то смерти СЕМИ его спутников нельзя концентрировать в ЧАСЕ времени. Двадцать шесть серий они шли, выкручивались из разных ситуаций, получали довольно серьезные раны - чтобы их автор укокошил в четырёх последних?
Что Чеза рано или поздно увянет - это было ясно с самого начала. Цветок не может жить вечно. Это единственная смерть, которую принимаешь изначально и она оставляет нужное ощущение - тихую грусть, и понимание, что она, как любое живое существо, переродится вместе с миром.
При этом концовка с момента, когда Киба остаётся совсем один - великолепна. Пронзительна и прекрасно решена и на видеоряде, и на звукоряде.
Будет ласковый дождь, будет запах земли. Щебет юрких стрижей от зари до зари, И ночные рулады лягушек в прудах. И цветение слив в белопенных садах; Огнегрудый комочек слетит на забор, И малиновки трель выткет звонкий узор. И никто, и никто не вспомянет войну Пережито-забыто, ворошить ни к чему И ни птица, ни ива слезы не прольет, Если сгинет с Земли человеческий род И весна… и Весна встретит новый рассвет Не заметив, что нас уже нет.
Анимационный сериал в 12 частях. Весьма свежий - транслировался в Японии всего лишь год назад. "Райдбэк" - это такой мотоцикл с руками, колесами на ногах и водителем на спине. На шпагате выглядит практически как байк.
Юная балерина Огата Рин в день своего дебюта прямо на сцене получает травну, из-за которой уходит из балета. Она поступает в университет на актерский факультет и, прогуливаясь по кампусу, случайно забредает в мастерскую, где живут несколько фанатов райдбэков. Она решает прокатиться и понимает, что чудо-машина вернула ей былую легкость, а балетные навыки прекрасно подходят для ее вождения.
В мире же после изнурительной войны к власти пришла тоталитарная группировка Global Goverment Plan. Её представители контролируют правительства всех держав. В становлении группировки решающей оказалась операция, проведенная с помощью райдбэков. За счет ног футфуристические байки способны пройти по любой территории, руки райдбека вполне приспособлены для оружия, а хорошо подготовленный наездник может творить чудеса. В Японию прибывает один из героев той войны, чтобы окончательно принудить страну к новому мировому порядку и вымести последних сопротивляющихся "террористов"
Две сюжетные линии неуклонно сходятся и вот уже Рин и её друзья оказываются втянутыми в борьбу на самом высоком уровне, где смерть человека является мелкой разменной монеткой.
Поначалу я отнес сериал к младшеподростковым. Симпатичные героини, человекоподобные байки. Но дальше поменял свое мнение. Слишком много политики, несколькоуровневых интриг, крови и смерти для такой аудитории. Притом всё равно некоторая схематичность в глаза бросалась. Последняя серия поменяла всё. Японцы за очевидным скрыли главное, к чему подталкивали все остальные серии. Весь сериал - одна большая и пронзительная иллюстрация к не очень-то новой мысли, о которой часто забывают. Особенно резонансна она для тех, кто хоть немного желает творить. Это - не останавливаться, когда страшно, больно, и весь мир против тебя, не замыкаться в уютненькой скорлупе, не говорить себе "это не для меня". Потому что самое главное - тот свет, который ты можешь принести людям. Если этот свет угас - ты можешь жить.. но в этой жизни нет смысла. Шарахнуло, честно говоря.
Традиционно несколько скриншотов. Графика в сериале на очень высоком уровне, герои вполне эмоциональны, фоны отлично детализированы и здорово наложены тени. читать дальше
В озвучке поучаствовали Нана Мидзуки, Паку Роми и МикиШин.
"Серийные эксперименты Лэйн" или просто "Лэйн" - 13-серийный анимационный сериал. Назван по имени главной героини. Жанр - психоделический киберпанк. Очень странный сериал, очень насыщенный и, вместе с тем, оставляющий после просмотра больше вопросов, чем ответов. В том числе - "э, а что нам сейчас показали-то?". В нём совершенно нет "экшна", даже действия в более-менее привычном понимании нет. Много статических сцен, иллюстрированного течения мыслей и чувств.
Канва сериала пронизана большим количеством любопытных допущений. Коллективное бессознательное как аналог и предтеча всемирной сети. Компьютерная сеть как изнанка реального мира и, одновременно, ещё одно его измерение. Резонанс Шумана в качестве протокола передачи данных в сеть и между людьми. Инцидент в Розуэлле и лавинообразное развитие компьютерных технологий после него. И многое другое. Главная героиня - Лэйн Ивакура - пытается разобраться в окружающем мире и в сети, одновременно узнавая новые стороны своего я. И вот она уже зашла довольно далеко и понимает, что вот-вот встретится с Богом, порожденным всемирной сетью. Причем, кажется, Бог сети - это тоже часть её "я".
Если в "Золотаре" Олди показали предчувствие рождения новой сущности, то в "Лэйн" эта сущность пытается выяснить, кто она есть на самом деле. Многие произведения посвящены поиску себя, или поиску Бога, но немного есть произведений, в которых Бог ищет сам себя.
Обложка Книга, которую следует прочитать всем жителям "этих самых интернетов". На этот раз Олди направили свой взор на всемирную сеть и без преувеличений описали её во всём величии и неприглядности. Это не классический киберпанк а-ля "Джонни-мнемоник", и не "Лабиринт отражений". Книга посвящена не столько всемирной паутине, а месту человека в ней. И осознанию человеком своего места и ответственности не только в реальном, но и в виртуальном мире, который для многих становится всё более реальным. Особенно в тех случаях, когда виртуальность прямо, буквально и непосредственно воздействует на реальный мир. Большего, увы, не могу сказать, чтобы не испортить гурманам вкус открытия сюжетных поворотов.
Время от времени я наблюдаю дискуссию, посвященную использованию мата в литературе. Многие ратуют за то, чтобы его использовать, поскольку "невозможно описать дядю Колю-сантехника без мата". Другие говорят, что писатель и должен выкручиваться, чтобы все всё поняли, а слово-табу не было произнесено. Я больше склоняюсь ко второму варианту, тем не менее признавая, что показателем мастерства является способность вставить в текст ядреное словцо так, чтобы без него совершенно невозможно было обойтись. Чаще всего в качестве примера я вспоминаю Олег Дивова. Теперь, очевидно, буду приводить и "Золотаря". Ведь невозможно иначе показать флуд бессмысленный и беспощадный, царящий на форумах и блогах. Только поняв глубину выгребной ямы, в которую добровольно ныряют герои, можно понять их мотивы и оценить их поиск себя.
Обложка Дочитал уже довольно давно, но дошли руки поделиться впечатлениями только сейчас.
В целом мне книга понравилась. Дан очень любопытный срез мира будущего, зацикленном на переживании чувственных ощущений. Когда появилась возможность показать не только "вижуал", но и передать эмоции человека, то практически вся бывшая киноиндустрия загнулась и воцарилось порно. Чем-то это напоминает один из стрипов про Неми В свою очередь порноиндустрия разделилась на два больших потока: ваниль (официально разрешенные к показу фильмы) и чилли (теоретически запрещенные материалы). В "чилли" может происходить что угодно, ведь кроме "прорыва" в деле передачи эмоций человечество научилось видоизменять собственные тела. Практически все фантазии можно воплотить в жизнь. Поговаривают, существует даже продукция, в которой действительно убивают людей. Поисками этого "снаффа" давно и безуспешно занята полиция. "Нет" - это не утопия и не антиутопия, это привычная обыденность для всех героев романа. Что интересно, в немнет главных героев в привычном понимании, нам показывают мир поочередно глазами с десятка персонажей, частично их пути пересекаются, но в целом мы видим фасеточную картину мира, мозаику, сложенную из взглядов двух порноактрис, "черного" курьера, порнорежиссера, нескольких полицейских, детектива под прикрытием, гениального полубезумного творца нового искусства, жены курьера и многих других курпных и не очень персонажей. Роман как таковой не имеет окончания, хотя обладает и завязкой, и кульминацией, и завершением сюжетных линий, рассказанных удивительным по ритмике языком. Странная жизнь года 2060-го продолжается...
Тем не менее, при чтении я поймал один минус, значительно повлиявший на восприятие книги. Это, как ни странно, язык. Прекрасный, сочный, ритмичный язык, которым разговаривают все герои. Из-за него они все чертовски похожи друг на друга, они все говорят одним и тем же прекрасным языком. А поскольку каждая глава в книге идет от лица очередного, иногда совершенно нового героя, то приходится соображать, чьими глазами и чьи сочные переживания сейчас вообще перед читателем. К середине книги это начинает откровенно раздражать.
Потому рекомендую сначала полистать томик(файл), прежде чем начать чтение. Возможно, ритмика языка покажется настолько чуждой, что сюжетную мозаику за ней сложно будет разглядеть. Дисклеймер: В книге используется ненормативная лексика, также присутствуют натуралистичные описания половых актов и жестоких убийств.
Заседание Интерпола. Имена офицеров на табличках показались неожиданно знакомыми. Приглядевшись, я понял: не только Владимир Васильев берет для некоторых своих героев фамилии футболистов, создатели "Death Note" поступают точно так же.
ФК Death NoteИтак, в зале сидят Youssi Benayoun Adrian Mutu Jual-Carlos Escobar David Gonzalez Cherd Songsri Jan Koller Pablo Aimar (на табличке написано Pabro) Tony Popovic Martin Petrov Valery Bozhinov Niko Kovac Dario Simic Fabio Cannavaro Edwin Van Der Sar (имя не видно, но другого Ван Дер Сара что-то не припоминаю)
Ещё с полдюжины имен разобрать не удалось. А неплохая командочка вышла. Остроатакующая.
Существует занимательный холивар на тему транслитерации японских слов и названий. Одним из камней преткновения является вопрос произношения "си" или "ши". Хиросима или Хирошима? Цусима или Цушима? Суси или суши? Синигами или Шинигами?
И так далее. Намедни прочитал любопытную статью, затрагивающую этот вопрос. И по её прочтению подумалось мне не о русской, а об украинской фонетике.
В русском языке сочетание букв "ши" всегда произносится как [шы]. Из-за этого и возникает упомянутый холивар, поскольку [шы] - совершенно не отражает нужный звук. "Си", впрочем, тоже отражает не совсем правильно.
В украинском языке существует возможность писать "ші". И произносится это как [ши], а не как [шы] или [щи]. К слову, звука [щ] в украинском-то и нет. Буква есть, а обозначает звук [шч] Так я и думаю - будет ли корректно в украинской транслитерации использовать именно "ші"?
Впервые после концерта хотелось материться - от радости и переполнявших эмоций. Это сейчас, отдышавшись и напившись чаю я могу сказать, что это было энергично, феерично, бесподобно, сексуально, ностальгично, драйвово, жарко, офигенно...
О Guano Apes я узнал примерно в 1997-98 году. Тогда на украинском ТВ в дневном эфире крутилась передача для подростков "Не всі вдома". Ведущие знакомили аудиторию с украинскими группами, далекими от официальной эстрады (многие коллективы позже получили всенародное признание), а также рассказывали об альтернативной сцене других стран. В том числе и о Guano Apes.
У меня есть все их альбомы, ещё даже на кассетах. И вот, наконец, спустя 12 лет - концерт. Даже так: КОНЦЕРТ.
Господи, что они вытворяли! Это ж не передать словами, это надо даже не видеть, эту связь зала и сцены надо чувствовать! Сандра и ребята раскачали зал с половины первой же песни. Сандра вообще полконцерта пела чуть ли не в зале. А какая прекрасная инструменталка была, после которой зал, поймавший ритм, просто не смог отказать Сандре, требовавшей I want a naked boys! На сцену летели футболки, майки и куртки. Ещё на сцене оказался флаг Украины, Хеннинг развернул его и пристроил на колонке. Такого одобрительного рева, шквала аплодисментов и топота ног я никогда не слышал в зале ЦКМ НАУ. И ни в каком другом тоже. Оказалось - я услышу его ещё 4 (!) раза. Штефан прыгал по колонкам и мониторам, а в конце, расхрабрившись, даже сиганул в толпу. Сандра.. как при такой щуплой спортивной фигуре ей удаётся так мощно петь?
Ну и Lord of The Boards на бис. Версия на 7 минут, с импровизациями и десертом. Хеннинг несколько раз сказал, что подобного приёма они не помнят. Сандра уходила с огромным букетом цветов - и вновь под оглушительный грохот. Это полный отрыв и отвал башки. Можно сегодняшний день повторить ещё разок, пожалуйста?